当前展览丨以超越时代的眼光去看待世界
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身处这场重大疫情事件当中，我们每个人都是见证者，而新闻摄影师则承担着更为重要的角色。本次展览内容正是伟大的新闻摄影师——亨利·卡蒂埃-布列松为我们留下的重要历史瞬间，他几乎见证了20世纪全球所有重大事件，被誉为“现代新闻摄影之父”。
作为国内收藏卡蒂埃-布列松摄影原作最多的美术馆，成都当代影像馆将其设为常设展，自开馆以来持续梳理展出了卡蒂埃-布列松的原作累计36幅。继2019年呈现卡蒂埃-布列松20世纪30年代逐渐树立“决定性瞬间”摄影美学的重要原作后，2020年，本馆将侧重于梳理展出布列松于20世纪40年代期间，奠定其职业摄影记者知名度的报道摄影作品，由馆长让-吕克·蒙特罗索担任策展人。展览将全年开放。
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本馆于2019年展出了卡蒂埃-布列松20世纪30年代间“决定性瞬间”风格时期的大量原作，从这一时期来看，一直想成为一位画家的卡蒂埃-布列松，不断地在尝试用绘画的方式去摄影，当然他也十分热爱摄影，并且拍摄了大量的照片，摄影也成为了他最为重要的表达媒介。
斯利那加，印度喀什米尔，1948年，亨利·卡蒂埃-布列松，23.7 x 35.6 cm，输出时间1999
20世纪40年代——即本次展览集中展出的作品年限。这一时期，卡蒂埃-布列松正式决定成为一名职业新闻摄影师，亲身经历了三次重要的历史事件，通过报道奠定了他的知名度：一是在刚刚独立的印度时，拍摄甘地的葬礼；二是在中国，见证了蒋介石军队溃败，毛泽东带领人民成立中华人民共和国的过程；三是1954年的苏联，卡蒂埃-布列松成为第一个被允许进入苏联的西方摄影记者。以上内容也是本次展览最为核心的展出部分。
甘地的葬礼，印度德里，1948年1月31日，亨利·卡蒂埃-布列松，35.5 x 23.9 cm，输出时间1999
莫斯科，俄罗斯，1954年，亨利·卡蒂埃-布列松，16.6 x 25 cm，拍摄后即刻输出
与此同时，还可以看到卡蒂埃-布列松的美洲系列，这是他在1946－1947年游历美洲大陆时拍摄的作品。卡蒂埃-布列松在努力拍摄更多纪实影像的同时，丝毫没有放弃对个人摄影风格的探寻，“决定性瞬间”自然是贯穿始终的重要主题。50年后，对于这趟途径两万多公里汽车之旅的真实影像记录终于通过《隐秘美国（L'Amérique furtivement）》画册面世，我们能从这组照片中看到些许沃克·埃文斯和罗伯特·弗兰克的风格。
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在新闻报道的领域中，文字和影像缺一不可，但常常文字的导向性会强于影像，以及编辑之于摄影师之上的“权利”等因素，对于新闻摄影师来说，完成自身对新闻事件的认知并完整地表达出来是非常困难的。
法国《Match》，扫描文件
与原作对比，版面上的图片两侧均有裁剪。
“在成立玛格南图片社之前，摄影师的作品是无法受到保护，常常被报刊、杂志的编辑根据自己的理解和需要去任意篡改主题或是裁剪照片”，据馆长让-吕克·蒙特罗索讲述，“1934年12月，由Maria Eisner和RenéZuber以及Pierre Boucher创办了Alliance-Photo协会，这也是最早有意识要去保护摄影师权益的组织。但在1939年秋天，因为出于犹太信仰的Maria Eisner必须逃离巴黎，该组织解散。”当然，这一维护摄影师权益的任务并没有就此作罢。二战后，在年轻诗人布朗宁的陪同下，布列松完成了历时三个月的美国之旅。
之后，他同罗伯特·卡帕、大卫·西蒙、乔治·罗杰、威廉·范德利特一起于1947年在巴黎创立了玛格南图片社。它成立的初衷就是为了捍卫作品的真实性，保护摄影师的权利，让那些作品表达的内容是摄影师真正想表达的。玛格南成员的照片版权被予以保留，永远归照片作者所有。正因如此，玛格南的成员可以去要求其他媒体按照作者本身的意图去使用图片，而不会被曲解或改变。这也奠定了玛格南图片社的独立地位。
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在展厅内，你还将看到一个特别的板块，由卡蒂埃-布列松为杂志报刊供稿的版面内容组成，那时的卡蒂埃-布列松刚和他年轻的印度尼西亚妻子拉特纳成婚，便来到亚洲发展。自此，他开始为时下各大报刊媒体工作。布列松的这些作品是公众了解信息的唯一途径。
杂志为摄影师提供了使其作品被普通大众所熟知的机会，但仅仅在编辑和版面设计要求的范围内。即是说，如果把摄影师的作品是比作一个个单词的话，是杂志把这些单词组合成了句子，“书写”的规范性成为摄影师和报刊杂志机构间永恒的博弈主题。
“在观看这些展品时，我们需要了解的是，卡蒂埃-布列松始终认为照片应该是黑白的，他不喜欢彩色照片。因为在那个时代，由于技术局限，彩色照片无法真实还原现实，当时的彩色拍摄时间也会更长，所以无法抓住‘决定性瞬间’。但为了满足一些杂志的特殊要求，也拍摄了一些彩色照片，但卡蒂埃-布列松本人从来没有把这些作品作为展品去呈现过”，在馆长让-吕克·蒙特罗索的强调下，我们也不难理解，这一部分的摄影作品为何不是独立展出的，而是配合文本，且带有编排，类似于历史资料的方式来呈现。
对于当下如何观看卡蒂埃-布列松的作品，馆长让-吕克·蒙特罗索认为：“这些时代的纪录，这些故事是具有穿越时间的力量和意义的。我们应该以一种超越时代的眼光去看待这些被记录下来的历史事件。”
注：本次展览展出了两种规格的原作照片：大尺幅照片由巴黎Picto实验室于1980-90年代冲印，作品正面右下角有亨利·卡蒂埃-布列松的签名；小尺幅照片则是来自于玛格南图片社档案的老照片，作品背面有亨利·卡蒂埃-布列松的铅笔签名。
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将会看到馆长导览直播
责 编丨Lei
审 核丨Jiwei
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票务信息
请观众携带身份证于本馆咨询台或扫描下方二维码进行购票后，方可入馆参观。
单人票：60元/张
双人票：90元/套
优惠票：30元/张（学生及60周岁以上老人凭有效证件/身份证件在本馆咨询台购买纸质门票）
残疾人、现役军人及1.3米以下儿童携带有效证件到影像馆咨询台核验后兑换门票。1.3米以下儿童需有一名成人陪同入场。
为抗疫加油，致敬最美逆行者！开馆之日起至2020年12月31日，全国医护工作者(含港澳台地区)，均可凭有效证件(医师证、护士证或与医务工作相关的其他资格证件)免费观展（仅限本人使用）。
疫情期间，暂停团队接待及人工导览服务。相关事宜可致电咨询：028-62605635扫码即可线上购票
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成都当代影像馆CHENGDUCONTEMPORARYIMAGE MUSEUM
成都当代影像馆于2019年4月27日正式开馆，坐落于成都北三环内、府河河畔，位于国内首个以摄影为主题的公园——府河摄影公园的核心位置。摄影公园占地面积150亩，影像馆建筑面积7500平方米，拥有6个专业展厅、1个学术报告厅、1个专业影像图书馆以及多个公共教育空间。作为专注于当代摄影及影像艺术的文化机构，成都当代影像馆与全球著名的影像艺术机构紧密合作，致力于高品质的影像艺术展览、有深度和高度的学术研究以及公众视觉修养、审美教育的传播和普及。致力成为观测中国影像状态，促进国内、国际交流与对话，推动艺术与学术生产的专业影像美术馆。